KERALUC, une céramique d'art à Quimper, 1946-1984.

Rétrospective Xavier Krebs, « Hommage à Victor Segalen »

Antoine Lucas — 2009-08-27T14:51:25Z

Victor Segalen meurt le 21 mai 1919 dans la forêt du Huelgoat. Médecin de la marine, poète et écrivain, sa pensée a accompagné l'élaboration des œuvres de Xavier Krebs qui lui rend hommage. 150 œuvres des différentes périodes de l'artiste sont présentées dans les salles de « L'École des filles » du Huelgoat. La galeriste Françoise Livinec a ouvert ce nouvel espace d'art contemporain dans les locaux de l'ancienne école des filles construite en 1910 et qui surplombe le chaos granitique de la forêt qui a inspiré poètes et artistes.

Exposition ouverte du 11 juillet au 30 septembre, tous les jours de 14h à 19h.
02 98 99 75 41
06 99 49 58 09

Article de Ouest-France : Xavier Krebs rend hommage à Victor Segalen

« Le Roi Arthur, une légende en devenir »

Antoine Lucas — 2008-09-27T18:16:18Z

Cette exposition*, aux Champs Libres à Rennes du 15 juillet 2008 au 4 janvier 2009, explore la vie du Roi Arthur et présente, entre autres, six œuvres exceptionnelles de Paul Yvain.
Yvin, pour l'état civil, adopta la signature « Yvain » en référence au Chevalier de la table ronde, compagnon du Roi Arthur (Yvain, le chevalier à la triste figure comme il le précisait). « J'ai du naître à Brocéliande derrière un taillis », plaisantait-il aussi. Ses sujets de prédilections durant les premières années de collaboration avec Keraluc, sont issus du légendaire celte et ses pièces uniques présentent bien souvent des personnages aux allures médiévales, traités avec ironie et malices.
Les œuvres sélectionnées appartiennent à des collectionneurs privés, sauf le plat « Tristan et Iseult » du Musée départemental breton à Quimper (inv. 995.14.5). Il est regrettable que seule, cette dernière pièce, soit représentée page 56 dans le bel ouvrage qui accompagne l'exposition (ouvrage réalisé sous la direction de Somogy éditions d'art, ISBN 978-2-7572-0215-9). Par contre, la mise en scène de cette exposition, élaborée par l'agence parisienne Harmatan, valorise le travail de Paul Yvain avec une mise en situation judicieuse des céramiques au fil des parcours thématiques.

* Commissariat de l'exposition : Patrick Absalon, Sarah Toulouse.

Les Champs Libres
Arthur sur le web

Rendons à Yvain ce qui est à Yvain…

Antoine Lucas — 2008-09-08T16:57:12Z

Dans le cadre des journées du patrimoine du 20 et 21 septembre, consacrées cette année aux relations entre « Patrimoine et création », la ville de Quimper organise une manifestation consacrée à l'art céramique dans le jardin de l'ancien évêché.


Paul Yvain: Assiette en faïence, manufacture Keraluc, 1957, ø 250. Collection du Musée départemental breton. (inv. 994.36.1.)

Les supports de communication de cette manifestation utilisent une œuvre de Paul Yvain, réalisée à Keraluc en 1957, et qui fait partie des collections du Musée départemental breton (inv:994.36.1.). L'idée est louable (c'est cependant une reprise du concept graphique que Véfa Lucas avait élaboré pour les mêmes journées en 2007, avec une pièce différente d'Yvain sur le même thème), mais l'auteur de cette œuvre n'est pas mentionné sur les documents. Pire, un encart annonce cette manifestation dans « La revue de la céramique et du verre », page 14 (n° 162 septembre-octobre 2008), SANS la mention de l'artiste, ni celle de la manufacture et celle du Musée départemental breton. Refusant d'y voir un mépris pour l'artiste, je préfère constater que la déontologie se perd.

animation d'accueil

Antoine Lucas — 2008-09-07T07:45:40Z

- Privé

bio_vlucas

Antoine Lucas — 2008-09-06T18:59:19Z

Biographie

Né le 24 août 1897 à Saint James (Manche) il grandit à Vire ou son père avait une petite entreprise de taille de pierre. Encouragé par son professeur de dessin, il tente avec succès le concours d'entrée de l'École de Céramique de Sèvres. Le 16 septembre 1915 débute sa première année interrompue quatre mois plus tard par son incorporation et son départ pour le front. Blessé il est fait fait prisonnier en Allemagne d'où il réussit à s'évader. À la fin de la guerre, il reprend ses études dans une école profondément changée (jusqu'en 1921, l'École de Céramique de Sèvres, toujours sous la tutelle des Beaux-Arts, accordait une très grande place à l'enseignement artistique, orientation qu'elle devait perdre avec la réforme au profit de la partie technique). Victor Lucas bénéficie ainsi d'une formation artistique très poussée puis d'un enseignement technique de grande qualité. En juillet 1922, il obtint son diplôme d'ingénieur céramiste et se met aussitôt à la recherche d'un premier poste. Jules Henriot qui souhaitait moderniser sa Manufacture d'Art Breton à Quimper reçoit favorablement sa demande. Le contexte économique était particulièrement favorable avec le véritable démarrage de l'essor touristique de la région. Mais ce marché de plus en plus florissant était disputé par une faïencerie concurrente, la société Jules Verlingue, Bolloré et Cie. Dans cette véritable guerre économique, appelée « la guerre des Jules », les deux manufactures se livrent une lutte incessante. Cependant cette concurrence acharnée a des aspects positifs. Tout d'abord, une compétition sur un plan technique qui permet à Victor Lucas de moderniser l'outil de production : mécanisation de la préparation de la pâte, introduction de la technique du coulage, premières calibreuses, premiers fours à moufles etc ... Ensuite un effet stimulant sur le plan artistique, l'entre-deux-guerres connait ainsi le second temps fort de la création céramique quimpéroise après les succès des productions d'Alfred Beau et des premiers décors breton de la fin du XIXe siècle. Beaucoup d'artistes fréquentent à cette époque les deux faïenceries qui avaient chacunes leurs figures marquantes : René Quillivic (1879-1969) chez HB, Mathurin Méheut (1882-1958) pour Henriot. Les grandes Expositions Internationales à Paris, incitent les deux manufactures à se surpasser. Celle de 1925 les honore de nombreux prix et contribue à révéler le groupe des « Seiz-Breur » qui ambitionnait de renouveler l'art breton en alliant tradition et modernité. Leur lutte contre la « biniouserie » trouve un écho favorable auprès de Victor Lucas. En revanche, prônant l'universalité de l'art, il est critique sur leur concept d'art spécifiquement breton et ne les suit pas dans leur revendication nationaliste. Ingénieur artiste, il tient un rôle d'interlocuteur privilégié auprès des artistes, à l'image d'André Metthey qui accueillit à la demande d'Ambroise Vollard, les Fauves et les Nabis dans son atelier à Asnière en 1906 et 1907. Fin mars 1941, il quitte Henriot pour HB et, malgré la conjoncture difficile de la guerre, assume pleinement sa fonction de directeur technique. De nouveaux fours sont construits et il consacre une partie de son temps à la formation artistique et culturelle des apprentis peintres dans le cadre de la formation professionnelle. En mai 1944, la fin des hostilités ouvre enfin des perspectives d'avenir, Victor Lucas donne alors sa démission, avec l'idée de concrétiser son grand projet, aboutissement de sa carrière d'ingénieur : créer sa propre manufacture.

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Antoine Lucas — 2008-09-06T17:27:59Z

Biographie

Né à Ploaré le 26 mai 1932, il fréquente très tôt le monde de la peinture (enfant, il habite la même maison que le peintre parisien Gaston Pottier, et Jean Colle, l'ami de ses parents et qui à fréquenté Max Jacob et André Derain, participe à son éveil pictural). Pour se perfectionner, il entre à l'école des Beaux-Arts de Quimper l'année de ses dix-neuf ans. Après ses études il est engagé comme apprenti peintre décorateur à Keraluc, sur les recommandations de ses professeurs Pierre Toulhoat et Jos Le Corre. Pendant deux années, tout en préservant son activité de peintre, il apprend très vite le métier et fait preuve d'une grande maîtrise de la technique difficile du décor à main levé sur émail cru.

Devenu artiste indépendant, il s'intègre sans difficulté dans l'équipe et développe un style de décoration très particulier. Il y vit une expérience céramique déterminante pour son œuvre picturale en réalisant de nombreuses pièces uniques jusqu'au début des années 1960 où il abandonne la céramique pour se consacrer exclusivement à la peinture.

Son travail d'« imagier céramiste » au traitement s'approchant de l'aquarelle présente une palette riche en nuances en dépit des contraintes techniques qui obligent à extrapoler les transformations chromatiques de la cuisson. Limitant autant que possible les interactions du feu, il considéra la céramique essentiellement comme un support particulier pour exprimer ses préoccupations de peintre. Sa production ne comporte donc pas véritablement de décors et il ne s'intéresse pas à l'édition. Ses pièces majeures sont réalisées suivant une technique particulière « pointilliste » caractéristique du style de René Quéré : le graphisme structurant la composition, définit des aplats colorés par des petites touches juxtaposées d'oxydes colorants.

« je travaillais, se souvient René Quéré, sur émail cru au trait déroulé avec un bioxyde de manganèse (couleur brun noir) et ensuite je faisais le remplissage avec divers colorants. Cela demandait toute une gymnastique mentale, une mémorisation de la palette des couleurs, car celles-ci se modifient lors du passage au feu. Je ne faisais jamais de dessins préparatoires. Seuls mes souvenirs visuels me guidaient et la composition s'affinait au fil des heures ! » « Victor Lucas était un type solide, pas du tout paternaliste, et un bon peintre, qui savait choisir ses collaborateurs » dit René Quéré, qui allait fréquemment peindre sur nature avec lui. Comme dans sa peinture, paysages et thèmes maritimes sont généralement traités en céramique ainsi que le monde du travail qui prend une large place dans son œuvre lui permettant de traiter la figuration humaine « Immergé dans le milieu de la pêche, j'ai tout naturellement décrit cette humanité maritime, raconté l'histoire des bateaux et de leurs équipages, évoqué les légendes bretonnes. Ce fut passionnant de travailler en usine, en bonne intelligence avec les ouvriers, les contremaîtres, les patrons et des artistes collaborateurs comme Pierre Toulhoat, Xavier Krebs ou Paul Yvain. Tout le monde était solidaire. On gagnait peu, mais c'était la joie de l'école buissonnière »

Du grès Keraluc « estampillé » faïence de Quimper, aux enchères publiques

Antoine Lucas — 2008-09-06T08:32:45Z

Une vente aux enchères aura lieu le mercredi 10 septembre à Quimper par l'Hôtel des ventes de Bretagne atlantique. Quelques pièces de vaisselle de table de série, éditions des décors G6 et G12 de Jos Le Corre, seront misent en vente avec la mention faïence alors qu'il s'agit de GRÈS fabriqués dans les années 1970. Décidément, la faïence de Quimper est bien l'arbre qui cache la forêt d'une céramique quimpéroise méconnue.


Grès décors G6 et G12 (pichet): Des pièces en grès décrites comme étant de la faïence de Quimper à l'HDV de Bretagne atlantique à Quimper

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Antoine Lucas — 2008-08-29T22:10:22Z

Biographie

Né en 1951 à Quimper, Antoine Lucas fut élevé « dans la terre ». Puis, rejetant dans un premier temps cette céramique omniprésente, il s'orienta vers l'architecture intérieure et le design. Ses études achevées, se sentant lié et attaché à la manufacture Keraluc créée par son grand-père et développée par son père, il travailla à son tour dans l'entreprise à partir de 1975. Les difficultés y sont alors multiples, les années de pleine expansion sont bien terminées laissant la place à une conjoncture difficile. Antoine Lucas participe activement aux nombreuses tentatives de diversification de la production par la création de formes contemporaines et la mise au point de nouveaux émaux. Parallèlement à ses responsabilités techniques et profitant des structures existantes, il développe aussi une production de pièces personnelles en grès avec des formes simples, tournées et enrichies d'émaux variés, juxtaposés ou superposés. La gamme de glaçures cuites en atmosphère réductrice est large : les tons noirs métallisés et rouille des tenmokus, les tons bruns et rouges des rouges de fer et des sang de boeuf (rouge de cuivre), les tons verts des céladons et enfin le bleu du cobal. Parfois le travail privilégie davantage la terre avec une importante série de tissages tressages à partir de colombins de différentes argiles qui sont façonnés dans l'esprit du textile.

En 1984, Keraluc dépose son bilan malgré une réduction progressive de son effectif et des efforts très importants de restructuration. Depuis Antoine Lucas consacre son temps à l'enseignement des arts appliqués tout en maintenant une pratique céramique générant occasionnellement quelques rares pièces en porcelaine ou en grès émaillées et parfois décorées.

Repères Biographiques
1951 > naissance à Quimper
1968 > École des Beaux Arts de Quimper
1971 > École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris
1974 > Institut de céramique de Sèvres
1975-1984 > collaboration technique et artistique avec Keraluc
1982-1989 > professeur de céramique à l'École des Beaux Arts de Brest
1985 > installation d'un petit atelier céramique à Plomelin
depuis 1986 > professeur d'arts appliqués à Quimper

Xavier KREBS

Antoine Lucas — 2008-08-29T22:07:59Z

- Portfolios / krebs

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Antoine Lucas — 2008-08-28T19:12:40Z

Biographie

Xavier Krebs naît à Quimperlé en 1923 et passe sa jeunesse au bord de l'Aven à Poulgwin entre Port Manec'h et Pont-Aven. Après ses études secondaires au collège des jésuites de Vannes et la guerre, il décide de se consacrer à la peinture et travaille quelque temps à Pont-Aven dans l'atelier présumé de Paul Gauguin.

Des séjours parisiens lui permettent de découvrir les arts africains et océaniens et l'art informel, abstraction lyrique et tachisme, avec une prédilection pour Bazaine, Tal Coat et Hartung. Une collaboration avec l'architecte futuriste » Roger Le Flanchec entraîne sa participation à une tentative de synthèse des arts pour la maison Orain à Lannion et pour la villa Queffeulou à Tréguier, aux côtés de Joseph Savina.

Son &oeliguvre céramique très personnelle et raffinée ainsi qu'un sens poussé des relations lui attirent sympathie et quelques commandes particulières, de la table basse au service de table complet. Il décore périodiquement des pièces uniques à Keraluc jusqu'à son départ définitif au début des années soixante pour installer un petit atelier à Auvers-sur-Oise où il passe son temps entre la céramique et la peinture.

Xavier Krebs quitte la ville de Cézannes et de Van Gogh pour la Touraine en 1968 puis s'établit à partir de 1977 à Saint-Martin d'Urbens dans le Tarn où il vit et travaille. Il réalise de nombreux voyages en Inde et par ailleurs, s'intéresse à la littérature et à la musique.

Depuis sa première exposition personnelle en 1950 à la Galerie Saluden de Quimper, Xavier Krebs a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives. Ses œuvres picturales sont présentes dans de nombreuses collections publiques. Arrière-petit-fils de Théodore-Claude-Henri Hersart de la Villemarqué, il a également publié plusieurs ouvrages.

COLLECTIONS PUBLIQUES :

Ginals : Centre d'art contemporain de l'Abbaye de Beaulieu. (Collection de la CNMHS)
Lyon : Musée des beaux-arts
Sables d'olonnes : Musée de l'Abbaye Sainte-Croix
Mautauban : Musée Ingres
Paris : Collections de la ville et Fonds National d'Art Contemporain.