KERALUC, une céramique d'art à Quimper, 1946-1984.

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Antoine Lucas — 2008-09-06T18:59:19Z

Biographie

Né le 24 août 1897 à Saint James (Manche) il grandit à Vire ou son père avait une petite entreprise de taille de pierre. Encouragé par son professeur de dessin, il tente avec succès le concours d'entrée de l'École de Céramique de Sèvres. Le 16 septembre 1915 débute sa première année interrompue quatre mois plus tard par son incorporation et son départ pour le front. Blessé il est fait fait prisonnier en Allemagne d'où il réussit à s'évader. À la fin de la guerre, il reprend ses études dans une école profondément changée (jusqu'en 1921, l'École de Céramique de Sèvres, toujours sous la tutelle des Beaux-Arts, accordait une très grande place à l'enseignement artistique, orientation qu'elle devait perdre avec la réforme au profit de la partie technique). Victor Lucas bénéficie ainsi d'une formation artistique très poussée puis d'un enseignement technique de grande qualité. En juillet 1922, il obtint son diplôme d'ingénieur céramiste et se met aussitôt à la recherche d'un premier poste. Jules Henriot qui souhaitait moderniser sa Manufacture d'Art Breton à Quimper reçoit favorablement sa demande. Le contexte économique était particulièrement favorable avec le véritable démarrage de l'essor touristique de la région. Mais ce marché de plus en plus florissant était disputé par une faïencerie concurrente, la société Jules Verlingue, Bolloré et Cie. Dans cette véritable guerre économique, appelée « la guerre des Jules », les deux manufactures se livrent une lutte incessante. Cependant cette concurrence acharnée a des aspects positifs. Tout d'abord, une compétition sur un plan technique qui permet à Victor Lucas de moderniser l'outil de production : mécanisation de la préparation de la pâte, introduction de la technique du coulage, premières calibreuses, premiers fours à moufles etc ... Ensuite un effet stimulant sur le plan artistique, l'entre-deux-guerres connait ainsi le second temps fort de la création céramique quimpéroise après les succès des productions d'Alfred Beau et des premiers décors breton de la fin du XIXe siècle. Beaucoup d'artistes fréquentent à cette époque les deux faïenceries qui avaient chacunes leurs figures marquantes : René Quillivic (1879-1969) chez HB, Mathurin Méheut (1882-1958) pour Henriot. Les grandes Expositions Internationales à Paris, incitent les deux manufactures à se surpasser. Celle de 1925 les honore de nombreux prix et contribue à révéler le groupe des « Seiz-Breur » qui ambitionnait de renouveler l'art breton en alliant tradition et modernité. Leur lutte contre la « biniouserie » trouve un écho favorable auprès de Victor Lucas. En revanche, prônant l'universalité de l'art, il est critique sur leur concept d'art spécifiquement breton et ne les suit pas dans leur revendication nationaliste. Ingénieur artiste, il tient un rôle d'interlocuteur privilégié auprès des artistes, à l'image d'André Metthey qui accueillit à la demande d'Ambroise Vollard, les Fauves et les Nabis dans son atelier à Asnière en 1906 et 1907. Fin mars 1941, il quitte Henriot pour HB et, malgré la conjoncture difficile de la guerre, assume pleinement sa fonction de directeur technique. De nouveaux fours sont construits et il consacre une partie de son temps à la formation artistique et culturelle des apprentis peintres dans le cadre de la formation professionnelle. En mai 1944, la fin des hostilités ouvre enfin des perspectives d'avenir, Victor Lucas donne alors sa démission, avec l'idée de concrétiser son grand projet, aboutissement de sa carrière d'ingénieur : créer sa propre manufacture.

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Antoine Lucas — 2008-09-06T17:27:59Z

Biographie

Né à Ploaré le 26 mai 1932, il fréquente très tôt le monde de la peinture (enfant, il habite la même maison que le peintre parisien Gaston Pottier, et Jean Colle, l'ami de ses parents et qui à fréquenté Max Jacob et André Derain, participe à son éveil pictural). Pour se perfectionner, il entre à l'école des Beaux-Arts de Quimper l'année de ses dix-neuf ans. Après ses études il est engagé comme apprenti peintre décorateur à Keraluc, sur les recommandations de ses professeurs Pierre Toulhoat et Jos Le Corre. Pendant deux années, tout en préservant son activité de peintre, il apprend très vite le métier et fait preuve d'une grande maîtrise de la technique difficile du décor à main levé sur émail cru.

Devenu artiste indépendant, il s'intègre sans difficulté dans l'équipe et développe un style de décoration très particulier. Il y vit une expérience céramique déterminante pour son œuvre picturale en réalisant de nombreuses pièces uniques jusqu'au début des années 1960 où il abandonne la céramique pour se consacrer exclusivement à la peinture.

Son travail d'« imagier céramiste » au traitement s'approchant de l'aquarelle présente une palette riche en nuances en dépit des contraintes techniques qui obligent à extrapoler les transformations chromatiques de la cuisson. Limitant autant que possible les interactions du feu, il considéra la céramique essentiellement comme un support particulier pour exprimer ses préoccupations de peintre. Sa production ne comporte donc pas véritablement de décors et il ne s'intéresse pas à l'édition. Ses pièces majeures sont réalisées suivant une technique particulière « pointilliste » caractéristique du style de René Quéré : le graphisme structurant la composition, définit des aplats colorés par des petites touches juxtaposées d'oxydes colorants.

« je travaillais, se souvient René Quéré, sur émail cru au trait déroulé avec un bioxyde de manganèse (couleur brun noir) et ensuite je faisais le remplissage avec divers colorants. Cela demandait toute une gymnastique mentale, une mémorisation de la palette des couleurs, car celles-ci se modifient lors du passage au feu. Je ne faisais jamais de dessins préparatoires. Seuls mes souvenirs visuels me guidaient et la composition s'affinait au fil des heures ! » « Victor Lucas était un type solide, pas du tout paternaliste, et un bon peintre, qui savait choisir ses collaborateurs » dit René Quéré, qui allait fréquemment peindre sur nature avec lui. Comme dans sa peinture, paysages et thèmes maritimes sont généralement traités en céramique ainsi que le monde du travail qui prend une large place dans son œuvre lui permettant de traiter la figuration humaine « Immergé dans le milieu de la pêche, j'ai tout naturellement décrit cette humanité maritime, raconté l'histoire des bateaux et de leurs équipages, évoqué les légendes bretonnes. Ce fut passionnant de travailler en usine, en bonne intelligence avec les ouvriers, les contremaîtres, les patrons et des artistes collaborateurs comme Pierre Toulhoat, Xavier Krebs ou Paul Yvain. Tout le monde était solidaire. On gagnait peu, mais c'était la joie de l'école buissonnière »

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Antoine Lucas — 2008-08-29T22:10:22Z

Biographie

Né en 1951 à Quimper, Antoine Lucas fut élevé « dans la terre ». Puis, rejetant dans un premier temps cette céramique omniprésente, il s'orienta vers l'architecture intérieure et le design. Ses études achevées, se sentant lié et attaché à la manufacture Keraluc créée par son grand-père et développée par son père, il travailla à son tour dans l'entreprise à partir de 1975. Les difficultés y sont alors multiples, les années de pleine expansion sont bien terminées laissant la place à une conjoncture difficile. Antoine Lucas participe activement aux nombreuses tentatives de diversification de la production par la création de formes contemporaines et la mise au point de nouveaux émaux. Parallèlement à ses responsabilités techniques et profitant des structures existantes, il développe aussi une production de pièces personnelles en grès avec des formes simples, tournées et enrichies d'émaux variés, juxtaposés ou superposés. La gamme de glaçures cuites en atmosphère réductrice est large : les tons noirs métallisés et rouille des tenmokus, les tons bruns et rouges des rouges de fer et des sang de boeuf (rouge de cuivre), les tons verts des céladons et enfin le bleu du cobal. Parfois le travail privilégie davantage la terre avec une importante série de tissages tressages à partir de colombins de différentes argiles qui sont façonnés dans l'esprit du textile.

En 1984, Keraluc dépose son bilan malgré une réduction progressive de son effectif et des efforts très importants de restructuration. Depuis Antoine Lucas consacre son temps à l'enseignement des arts appliqués tout en maintenant une pratique céramique générant occasionnellement quelques rares pièces en porcelaine ou en grès émaillées et parfois décorées.

Repères Biographiques
1951 > naissance à Quimper
1968 > École des Beaux Arts de Quimper
1971 > École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris
1974 > Institut de céramique de Sèvres
1975-1984 > collaboration technique et artistique avec Keraluc
1982-1989 > professeur de céramique à l'École des Beaux Arts de Brest
1985 > installation d'un petit atelier céramique à Plomelin
depuis 1986 > professeur d'arts appliqués à Quimper

Xavier KREBS

Antoine Lucas — 2008-08-29T22:07:59Z

- Portfolios / krebs

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Antoine Lucas — 2008-08-28T19:12:40Z

Biographie

Xavier Krebs naît à Quimperlé en 1923 et passe sa jeunesse au bord de l'Aven à Poulgwin entre Port Manec'h et Pont-Aven. Après ses études secondaires au collège des jésuites de Vannes et la guerre, il décide de se consacrer à la peinture et travaille quelque temps à Pont-Aven dans l'atelier présumé de Paul Gauguin.

Des séjours parisiens lui permettent de découvrir les arts africains et océaniens et l'art informel, abstraction lyrique et tachisme, avec une prédilection pour Bazaine, Tal Coat et Hartung. Une collaboration avec l'architecte futuriste » Roger Le Flanchec entraîne sa participation à une tentative de synthèse des arts pour la maison Orain à Lannion et pour la villa Queffeulou à Tréguier, aux côtés de Joseph Savina.

Son &oeliguvre céramique très personnelle et raffinée ainsi qu'un sens poussé des relations lui attirent sympathie et quelques commandes particulières, de la table basse au service de table complet. Il décore périodiquement des pièces uniques à Keraluc jusqu'à son départ définitif au début des années soixante pour installer un petit atelier à Auvers-sur-Oise où il passe son temps entre la céramique et la peinture.

Xavier Krebs quitte la ville de Cézannes et de Van Gogh pour la Touraine en 1968 puis s'établit à partir de 1977 à Saint-Martin d'Urbens dans le Tarn où il vit et travaille. Il réalise de nombreux voyages en Inde et par ailleurs, s'intéresse à la littérature et à la musique.

Depuis sa première exposition personnelle en 1950 à la Galerie Saluden de Quimper, Xavier Krebs a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives. Ses œuvres picturales sont présentes dans de nombreuses collections publiques. Arrière-petit-fils de Théodore-Claude-Henri Hersart de la Villemarqué, il a également publié plusieurs ouvrages.

COLLECTIONS PUBLIQUES :

Ginals : Centre d'art contemporain de l'Abbaye de Beaulieu. (Collection de la CNMHS)
Lyon : Musée des beaux-arts
Sables d'olonnes : Musée de l'Abbaye Sainte-Croix
Mautauban : Musée Ingres
Paris : Collections de la ville et Fonds National d'Art Contemporain.

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Antoine Lucas — 2008-08-28T17:37:20Z

Biographie

Peintre ouvert à divers modes d'expression, il se distingue comme dessinateur et affichiste en réalisant plusieurs années durant les affiches pour les Fêtes de Cornouaille. Celle créée en 1955 attire l'attention de Georges-Henri Rivière, conservateur du Musée National des Arts et Traditions populaires.

Séduit par la céramique, il réalise ses premières pièces chez HB où il rencontre Giovanni Léonardi ; mais son style inadapté à l'esprit de la maison ne trouve la liberté nécessaire qu'à Keraluc. Il y découvre une ambiance familiale et amicale, réceptive à ses préoccupations esthétiques. Artiste indépendant, Jos Le Corre fréquente alors régulièrement l'atelier jusqu'en 1959, comme peintre décorateur flirtant avec la faïence au gré des circonstances. Son style très personnel est caractérisé par une grande liberté d'expression et un traitement graphique spontané et joyeux. Les différents thèmes abordés : personnages très variés, monde végétal et animal avec une prédilection particulière pour les oiseaux, sont interprétés avec une grande sensibilité et traités avec vitalité. Dès 1949, ses créations sont exposées à la Galerie Saluden à Quimper. À l'occasion du premier Salon des Céramistes d'Art de France à Paris organisé par la chambre syndicale du 19 au 25 septembre 1949, le stand de Keraluc est particulièrement remarqué et un label de la chambre syndicale vient récompenser les qualités d'originalité et d'exécution d'un plat en faïence de Jos Le Corre intitulé « Daniel dans la fosse aux lions ». Ses pièces sont également présentées dans bien d'autres manifestations comme à Annecy en 1953 à la galerie Peuple & Culture et à New York chez Mme Wertz, 69e rue. En 1959, il ouvre son propre atelier de céramique, l'Atelier du Steir, qu'il partage un temps avec son collègue de l'école des Beaux-Arts, Georges Connan. Jos Le Corre y développe alors une technique de décoration à base de motifs floraux adaptables aisément sur différentes formes. Ces recherches lui permettent par la suite d'élaborer de nombreuses formules originales de décors qui sont édités par Keraluc sur l'ensemble de la collection de grès à partir de 1967.

Jos Le Corre à été pendant trente ans un remarquable professeur, il fut aussi peintre avant tout. En 1981, à la suite de sa disparition prématuré, une grande exposition rétrospective au Musée des Beaux-Arts de Quimper, nous a révélé l'ensemble de son œuvre.

bio_toulhoat

Antoine Lucas — 2008-08-28T09:39:14Z

Biographie

Né à Quimper le premier septembre 1923, il passe le baccalauréat section philosophie en 1940 puis entre par nécessité aux Pont et Chaussées où il est dessinateur jusqu'en août 1944. Son service militaire effectué, il devient journaliste pendant quelques mois. Le goût du dessin qui ne l'a jamais quitté depuis l'enfance l'incite à accepter une proposition d'embauche de l'atelier de vitrail quimpérois LeBihan-Saluden. Le nantais Yves Dehais qui y est aussi peintre cartonnier, a déjà pris contact avec Keraluc. Il y entraîne son collègue un certain soir de novembre, après la journée de travail. C'est ainsi que Pierre Toulhoat découvre en la céramique un moyen d'expression nouveau et plein de promesses !

Pierre Toulhoat, après avoir travaillé quelques mois dans l'atelier de vitrail quimpérois LeBihan-Saluden, trouve de l'embauche à Paris chez les maîtres-verriers Jacques LeChevalier et Paul Bonny. N'ayant jamais abandonné l'idée de suivre des études d'arts, il s'inscrit aux cours du soir de la ville de Paris et s'y prépare au concours d'entrée de l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Reçu, il y entre en septembre 1947 pour les cours du soir car il reste coupeur monteur à l'atelier Paul Bony dans la journée. Une bourse d'études et aussi le succès mérité de ses premiers décors auprès de la clientèle naissante de Keraluc, vont lui permettre de suivre à plein temps ses études dès la deuxième année dans l'atelier de René Gabriel. Ensuite il opte pour la sculpture et l'art de la médaille dans l'atelier de Couturier et Dideron. Pendant ces quatre années parisiennes il n'a jamais cessé de collaborer à Keraluc où sa prise en main de la céramique s'affirme avec bonheur : modèles d'édition, commandes personnelles, et concurremment il dessine des tissus et crée des bijoux. Après avoir passé son diplôme en 1951 et n'ayant jamais envisagé de vivre ailleurs qu'en Cornouaille, il revient au pays pour enseigner pendant cinq ans le modelage et la céramique à l' École des beaux arts et arts appliqués de Quimper. Ses liens avec la famille Lucas se renforcent puisqu'il épouse Yvonne, une des filles de la maison, responsable du service commercial.

Sa formation de sculpteur et son ouverture vers d'autres techniques comme le vitrail, l'amènent à aborder la céramique architecturale. Délaissant alors l'édition de formes et de décors, il réalise sur commande de nombreux bas-reliefs décorées monumentaux dans les ateliers Keraluc. En 1952, Victor Lucas lui confie la commande de dix bas-relief polychromes de 0,5 mètre par 1 mètre, « Choses et gens de ce pays », destinés à revêtir le haut des piliers de la gare de Quimper. Ces chapiteaux colorés accueillaient le voyageur avec un petit clin d'œil et furent vite adoptés par les quimpérois. Ces premières expérience furent mises à profit pour les grandes réalisations ultérieures où les moyens techniques disponibles à la faïencerie Keraluc permirent à Pierre Toulhoat de s'exprimer pleinement à travers le matériau céramique. En 1955 c'est le chemin de croix pour la chapelle neuve de l'Hopital Maritime à Brest. Des bas-reliefs distribués par panneaux de une, trois et quatre stations, prennent place sur les murs de la chapelle sur une longueur de douze mètres. L'architecte parisien Raymond Lopez (auteur de l'ensemble Montparnasse) vient à Quimper en 1962 où il doit construire le nouvel internat du lycée de filles. Frappé par les céramiques de la gare, il décide d'emblée de faire appel à leur auteur pour la décoration intérieure de son projet. C'est ainsi que naissent deux imposants bas-reliefs de 2,30 mètres de haut sur 8 mètres de longueur destinés aux salles du rez-de-chaussée. Pour des raisons indépendantes de la volonté de l'auteur, seule la première partie « Armor » qui traite des légendes et de la vie quotidienne liées au monde maritime en Bretagne est mis en place dans l'édifice. Le seconde, « Argoat », est acquise, après une longue éclipse, par le Fond Régional d'Art Contemporain, et se trouve actuellement dans la salle de détente du Conseil Régional à Rennes. Enfin en 1974, deux autres grands bas-reliefs en grès chamotté polychrome sont réalisés pour le C.N.E.X.O. (actuellement, centre océanographique IFREMER) à Plouzané près de Brest, sur le thème : recherche et activités en milieu marin.

Ces grands ouvrages semblent être de longues parenthèses dans une activité où voisinent, se suivent et se superposent : collaboration aux productions de Keraluc, création de bijoux, tissus imprimés, tentures murales, bannières brodées, pièces d'orfèvrerie, affiches et vitraux car Pierre Toulhoat n'a jamais cessé d'en réaliser. Chacun de ces bas-reliefs fut une belle aventure céramique qui implique de solides connaissances et une maîtrise du matériau forgée par de multiples expériences. En plus du sens de l'environnement et des notions d'architectonique, il faut à la céramique architecturale, de l'espace, du temps, de la force et de nombreuses astuces spécifiques pour assurer sa réussite.

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Antoine Lucas — 2008-06-17T11:51:54Z

Biographie

Fils de médecin, il est né à Brest en 1919. Après ses études secondaires et son service militaire dans la marine, il monte à Paris pour placer ses dessins humoristiques. Sachant manier le crayon avec talent et impertinence, le dessinateur autodidacte collabore à de nombreuses publications : Le Rire, Noir & Blanc, Radio 50, l'Équipe, etc. ainsi qu'à Ouest-France. Ses dessins sont signés de son premier pseudonyme Brévin qu'il conserve aussi pour ses décors humoristiques sur céramique.

L'œuvre de Paul Yvain est particulièrement dense et variée. Les premières pièces sont marquées de l'empreinte du dessinateur de presse et son inclination à illustrer de nombreux thèmes tirés des légendes celtiques et médiévales en les traitant avec ironie et impertinence. Son graphisme, d'abord net et précis, s'enrichit en s'adaptant avec souplesse aux spécificités de la faïence puis du grès. Les grandes compositions figuratives à thèmes des premières pièces puis les séries de portraits et de natures mortes laissent graduellement la place à l'ornementation avec un graphisme stylisé inspiré de la faune et de la flore. Une certaine profusion tendant à la saturation de l'espace régit la composition de ses décors mais toujours l'élégance et l'habileté d'exécution de ses motifs exaltent les qualités formelles des pièces. Toutes les techniques céramiques sont exploitées : oxydes colorants sous et sur émail, juxtaposition et superposition d'émaux de nature et de texture différentes, sgraffite.

À la fin des années 1950, la manufacture Keraluc abandonne la faïence pour le grès émaillé, ce changement important lui donne l'occasion d'expérimenter de nouvelles techniques appropriées à ce support plus minéral. Paul Yvain développe alors un nouveau répertoire décoratif lui permettant une multiplication de motifs interprétés avec vigueur et délicatesse sur les différentes couvertes proposées par l'atelier. Ses décors de grandes difficultés techniques exigent, simultanément, virtuosité du tracé et promptitude dans l'exécution. Il en découle vigueur et délicatesse.

Son caractère entier en fait un artiste sans concession, à l'image de son œuvre toujours renouvelée au gré de sa sensibilité. Sa présence fidèle, active et créative pendant trente-sept années au sein de l'entreprise est jalonnée d'expérimentations variées sur les différents supports proposés : la palette chatoyante de la faïence, puis la rudesse minérale du grès rehaussé d'oxydes colorants et enfin l'appropriation des couvertes soyeuses développées en atmosphère réductrice dans les dernières années. Ainsi apparaissent les décors bleus à l'oxyde de cobalt sur émail Goémon (brillant) et Coquillage (satiné), mis au point par Antoine Lucas.

LUCAS Victor

Antoine Lucas — 2008-06-07T16:20:34Z

Victor Lucas est l'un des personnages les plus importants de l'histoire de la céramique quimpéroise. Venu de Normandie comme Guillaume Dumaine, l'initiateur de la fabrique Dumaine-Tanquery-Henriot en 1791, ce jeune ingénieur céramiste formé à l'École nationale supérieure de céramique de Sèvres apporte son savoir-faire dans la modernisation de l'outil de production de l'antique manufacture Henriot. Jules Verlingue avait déjà développée sa faïencerie et l'aide de Gilbert Theilloux, qui venait de Limoges, lui faisait gagner une avance technologique précieuse dans la concurrence acharnée qui se livrent alors les deux manufactures de Loc-Maria.
Artiste de tempérament et de formation, la pratique artistique était à l'époque très développée à Sèvres, Victor Lucas se lie d'amitié avec de nombreux artistes et exprime ses talents artistiques dans de nombreuses créations pour l'édition ou sous la forme de pièces uniques. Durant la seconde guerre mondiale il quitte Henriot pour prendre la direction technique chez HB.
À la libération Victor Lucas trouve enfin les conditions favorables pour mener à bien son grand projet de création d'une nouvelle faïencerie.

Paul YVAIN, portraits et personnages

Antoine Lucas — 2008-05-07T09:47:56Z

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